空白空间将于2023年8月26日在顺义空间开幕陈哲在画廊的首次个展“狂热般精确”,展示其新近创作的雕塑、摄影与配有沉浸式声音元素的影像作品。展览将持续至10月7日。
艺术家陈哲常将身体经验作为谜面,在一次次的外观与内观中发现身、心、灵交织的通路,激发起观众普遍又超越性的经验。
陈哲对神秘经验的省思始于追问“黄昏”的长期项目《向晚六章》(2012至今),并在《你仍然知道的事》(2020)里延展至更为绵长的时间——远古的先祖记忆、此世的肉身痕迹、未来的命运预言,相会于入梦的“我”。
时至《狂热般精确》(2023),这一援引自博尔赫斯诗句的标题(“今晚的宇宙/有如遗忘般浩渺,狂热般精确。”)回应了前次个展中关乎遗忘与记得的辩证关系,更将上述命题置于对立又统一的整体/个体关系之间。陈哲与本次展览的合作声音艺术家Anita Pan如此考虑它:“狂热是一个无限,无所不包;精确是无限个一,不胜枚举。”无限而巨大的整体难以被人理解,谓之狂热;构筑整体的细微单位各司其职又自成宇宙,是以精确。
如此往返于宏观与微观之间,陈哲创作了雕塑系列《星骨仪》、摄影系列《偏善幻中来》和声音录像作品《向远的圆是你》,从上(星象)、下(身体)、内(心灵)、外(自然)、前(过去)、后(未来)的多重向度,以“天文”启“天问”。
人们曾以“上知天文,下知地理”称许学识 ,而上与下的交汇之处恰恰是人的身体。古人以身为度,借由观测自己在日光下的影子习得了时辰;后人为了精确地掌握时间律,基于各自的文明进一步发明了观星仪器。受此启发,艺术家将人降生时的“出生星图”和“颅骨缝图”视作人类与生俱来的两幅“地图”:星图仰天可观,却也无限遥远;缝图如此切近,生时却无法自见。通过“其上”(天文)与“其下”(头骨)的相互观照,《星骨仪》试以“天文”映“地理”、用“精确”量“狂热”,展开对如谜般命运的思辨。
在摄影系列《偏善幻中来》里,陈哲将目光投注到潜藏于世间无处不在的天人关联:横亘于海边的远山仿若母神休憩呼吸的体态;月下的蜘蛛织构起数倍于其身体却精密如仪的兜网;历锤千万年而成的洞穴钟乳,像极了巨人身体里的器官构造,却也和星辉如出一辙。
超慢速录像《向远的圆是你》,配合隐身于展厅的四声道音景,将观众牵引回生命之初,宛如浸没在一具庞大腔体的内部。模糊血月下缓缓沉降的指尖,激起不断扩散又消失的同心圆,与难辨时空来去的胎动、呼吸、虫鸣、低语、梦吟于此间共振——
陈哲的艺术实践始于对个体意识的探求,由此出发去识别并连通生命的普遍体验。她关注的主题往往摇摆于悖论之间:痛苦与解脱之间的身体(《蜜蜂&可承受的》)、日与夜之间的黄昏(《向晚六章》)、永恒与有限之间的命运(《你仍然知道的事》)。承袭并延展自摄影这一艺术家最初的媒介,陈哲近年的立体作品尤其关注时间感与光在不同的媒介与现场中的表意可能。她的工作常以长期项目的形式展开,作品之间相互注脚,最终呈现为一个不断发现与研究的过程。
陈哲,1989年生于北京,毕业于洛杉矶艺术中心设计学院,获摄影与图像学士学位。近年作品展出于利勒哈默尔美术馆,挪威;UCCA沙丘美术馆,秦皇岛;横滨三年展,日本;Plug In ICA,加拿大;明当代美术馆,上海;巴登巴登国立美术馆,德国;白兔美术馆,澳大利亚;第9届亚太当代艺术三年展,澳大利亚;东京都写真美术馆,日本;Para Site艺术空间,香港;OCAT当代艺术中心,深圳;广州影像三年展,广州;安仁双年展,成都;中央美术学院美术馆,北京;第11届上海双年展,上海;民生现代美术馆,上海;多伦多大学艺术中心,加拿大;尤伦斯当代艺术中心,北京;Fotohof,奥地利;三影堂摄影艺术中心,北京等。
陈哲曾获赏玛格南基金会颁发的 Inge Morath 奖,三影堂摄影奖,连州摄影节新摄影奖,无忌新锐摄影奖和 FOAM Talent 摄影奖,并受邀参与法国ARTE电视台纪录片《镜头下的中国》和日本NHK电视台纪录片《青年摄影师眼中的中国》。她的出版物《蜜蜂 & 可承受的》获得卡塞尔摄影书节2016年度摄影书奖。返回搜狐,查看更多
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